Composer, researcher, and educator

by on

2008 秋季起，元貞又展開了一個非常不一樣的生涯階段。脫離了學生身分，在耶魯大學的音樂系大學部當起了作曲助教。雖然只是一份為期半年的差，心情上也不完全是個老師，但跟學生互動時，總是有很多與過去老師們相處的回憶湧現。有的是笑話，譬如吳老師有次提到莫札特的作品音階的運用，” 不知道該寫什麼的時候，就寫音階 … “他是這麼說的。昨日還跟學生分享一種曲式 “迴文”，把前半段的音樂倒著寫回來，是我自己曾經在很憂鬱的日子裡一個很不得已的手法。很多時候，在鋼琴上彈學生的樂譜，總是會想起洪老師高超的琴藝，而還有許多時刻，我用著楊老師的耳朵在聽學生的作品。  光是靠助教一職，生活應不成問題，但這個職位只供我生活到明年一月。為了申請學校與往返台灣美國的機票的開銷，以及暑假去巴黎見世面的打算，我又找了三份小型的兼差。一是替舞蹈班彈鋼琴伴奏，二是替合唱團伴奏，三是教小朋友中文。我為自給自足的精神而感到異常振奮，但也常想到自己的父母光是為孩子打理一切，也曾這樣昏天暗地的兼差賺錢，忍受疲勞，以及有時莫名浮現的茫然。這種疲勞幸好也只是短暫的，起碼有個遠景是讓我渡過這一年，並期待明年有博士班可以念，以及去巴黎一趟。 於是就在很緊湊的氣氛下，困難地寫完一首曲子《鐘》，是來自十方樂集的委託，而就要在十一月的兩週內於高雄和台北演出。順勢也辦了一個小型論壇，同樣地在十方樂集，將回顧我五年前的作品《貓嬉》。又受到李子聲老師的邀請，到交通大學給同學一堂講座，以及與學生們排練兩首在耶魯寫的室內樂作品。十二月初，我將一同與耶魯幾屆作曲鋼琴家上台演出自己的作品。 承蒙老師和朋友們的照顧，元貞在這一年內以非常低廉的租金住在大洋房裡。滿室的藝品，齊全的廚具，和應有盡有的 3C 設備。其中一棟裡還有貓，讓我邊寫曲子邊玩貓 (我很喜歡貓! )。然而代價就是搬來搬去的，以及配合他人的作息。但其實這樣的房子住一陣子之後，其實也明白，坐擁物質以及享受、慾望這些東西真的可有可無的 (要維持這樣的洋房和生活水準的代價也相當高)。在好幾趟旅行和遷徙的經驗之後，心靈的平靜和充足的創作時間，是目前我覺得最重要的事。 元貞在台灣的行程： (一) 台灣現代音樂論壇 – 貓嬉 11/16 (日) 下午 2:00  / 十方樂集音樂劇場。 論壇來賓：楊聰賢、蕭慶瑜、李元貞。 古箏：許雯婷。 (二) 交通大學音樂研究所音樂論壇 11/18 (二) 下午 1:30 / 交通大學演藝廳多媒體互動表演空間 講題：音樂與語文/文學三部曲 — 淺談由語文/文學所啟發的創作經驗 http://www.imu.nctu.edu.tw/colloquium.php (三) 十方樂集 2008 年度公演 11/22 (六) 晚上 7:30 / 台北市中山堂中正廳 製作人：徐伯年 演出：十方樂集打擊樂團 http://www.wretch.cc/blog/forummusic/9209781 (四) 現代音樂 11/28 […]

by on

先小小透露一下。元貞今年 (2008) 畢業後，七月份回台灣臺南家，八月底再回美國後，先有個短期的工作，然後再看看囉。基本上是 2008 年的秋季 (九月至隔年一月) 在耶魯大學音樂系大學部當助教 (Teaching Fellow)，跟著主任輔導作曲學生。其餘的就是創作的計畫了。 最近正在積極的送曲子到歐美各地的藝術節，以及聯絡一些搞音樂和搞基金的人物。此外，手上有兩個委託要在暑假間完成：一個是蔡歆婕的低音大提琴四重奏；另一個為十方樂集的擊樂六重奏。等結束這兩首曲子後，如果沒有意外，那就是開始著手一些小型而典型的室內樂編制了。 除了寫曲子的計畫以外，我還在想是不是要自學網頁設計呢？ 至於有些作品倒還有一些生命力： 1.《貓嬉》將給黃好吟老師帶到國家音樂廳演出，十或十一月。 2.去年年底應胡志龍寫的新作《米歌》鋼琴獨奏，以及很久以前寫給楊千瑩的《三點水》鋼琴獨奏將在美國發行，由胡志龍演出和錄音。

by on

講評人：李子聲 本人甚為榮幸擔任本年度教育部文藝創作獎「室內樂」項目之評審委員及評審感言之撰稿人。此次文藝創作獎室內樂曲項目共有三十六件作品參與比賽，由於比賽的實施要點規定相當寬容，因此參賽作品在編制(program)、語法風格(style)、與演出樣式上有著相當不同的呈現。有為一件樂器兩人三隻手的演奏曲，至十餘人以上的「大型」室內樂作品：有純中樂器、或擊樂器的合奏曲，至西樂器合奏中加入中樂器或獨唱聲部，甚至有包含預置錄音(prepared record)與影音成分的多媒體作品。而多數作品的曲長為六至十分鐘之間，但也有參賽作品僅達21小節(measure)長。在如此多元面貌的參賽作品中，五位評審委員從初審至複審，至最後選出三名優勝及三名佳作的作品，評審意見多數一致，過程順利。 身為一名專業的作曲家，除了要具備豐富的音樂表現與會與紮實的寫作技巧外，展現自我獨特的創意性是極為重要的。因而，如而在樂譜上確切、精準地表現作曲者的樂思與意念，便以傳達給閱讀者或演奏者將之無誤地具體實踐，也就是說，記譜(notation)的優缺，會直接影響閱譜者對作曲家能力之評斷，特別是此種以閱譜為評審為唯一依據的作曲比賽。在此次部份參賽的作品中，其記譜仍有改善的空間。樂音的記載不是僅止於音高(pitch)、音長(duration)、音量(dynamic)等基本元素，不可忽略時間單位的相對對應，及演奏方式與「情緒」的紀錄。此外，應謹慎使用所有「學來的」新意，不要「為新而新」，因為所有西方不論過去或現代的記譜法，多有其必要變革之文化脈絡，若就有的記譜方式即可充分清楚地表達創作者的意圖，賣弄新意實易流於斷章取義、圖生誤解。 以此次獲得優選的作品之一『間奏曲：參』為例，不論其記譜之精確與細膩，與樂譜中詳盡的各種演奏方式之說明(英文)，乃至樂譜的編排與裝訂，都具備了國際級的水準，實令人欣喜。值得一提的是，作品編制為十件西洋樂器與罕見用於合奏的中國古琴，此異質性與個性極強的古琴並非如往常作曲家將之視為主奏者的處理手法，而是徹底融入合奏中，與其他樂器平起平坐，共同營造出樂曲迷人的氛圍。此種大膽的舉動，反映了作曲者對於各種樂器性能有著相當的掌握能力，同時，透過細心的記譜呈現，作曲者才能易於傳達其對音樂藝術中創意性的思維與見解，在眾多參賽作品中脫穎而出。 原文見國立台灣藝術教育館網站 http://web.arte.gov.tw/94philology-arts/index.htm